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对话广州女艺术家扬帆“高”歌的姐姐
李嘉宜：
·国家一级演员
·中国戏剧梅花奖得主
师承著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者丁凡和蒋文端，艺从著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者欧凯明，33岁就摘取了中国戏剧梅花奖，粤剧新生代代表人物之一李嘉宜顺遂艺术之路的背后，也是排练场上无数个日与夜的自我陪伴。
演绎过无数女性形象，最有感触的还是文成公主
李嘉宜成长于粤剧戏迷之家。自记事起，她就在外婆的怀里听粤剧。10岁那年，她考进广东粤剧学校，12岁时便凭借一出经典的粤剧折子戏《打神》获得全国“少儿小梅花”戏剧大赛金奖。经过6年的专业学习，李嘉宜从粤剧学校顺利毕业，进入粤剧团工作。
入行23年，从跑龙套、小配角、大配角、主角一路走过来，李嘉宜塑造了一系列性格迥异的戏剧人物形象——巾帼英雄穆桂英、忠贞坚守的王宝钏、金枝玉叶的刁蛮公主、爱憎鲜明的焦桂英、浩气长存的陈铁军、敢作敢为的陈文婷……
“每一次走进她们的内心塑造人物，对我而言都是一种收获。我喜欢痴情傲骨的焦桂英，也仰慕革命英雄陈铁军。”李嘉宜表示，“但是让我最有感触的角色，一定是我的‘摘梅’之作《文成公主》中的文成公主。”
1989年7月出生的李嘉宜，于今年5月成功获得中国戏剧梅花奖，是第31届中国戏剧梅花奖新晋“梅花”中最年轻的一位。
“创排《文成公主》这出戏，我和这出戏共同成长。”李嘉宜说。文成公主的故事人们耳熟能详，这位历史上伟大的女性，为民族团结做出了巨大贡献。在粤剧《文成公主》中，除了要跨越小生、花旦、刀马旦、青衣和老旦等多个行当之外，更重要的是要在舞台上从妙龄少女一直演到华发之年，角色年龄跨度有四十岁，是一次从外在到内心的双重挑战。
“每一次排练，都能感受到自己和文成公主共融的状态。”李嘉宜说，“特别是她的老年，经历了风风雨雨之后，我用了一种返璞归真的状态去表现文成公主——回首当年，她对脚下这一片土地爱得深沉，对故土长安也无比思念，她对所有家人、亲人的眷恋，都深深埋在了这样一份大爱之中。”
“这种爱，和我粤剧艺术道路上的追求，在内心的投射也是一样的。”李嘉宜如此表示。
获得梅花奖不是终点，而是另一个征程的起点
戏曲演员的每一个阶段、每一段经历，都是非常宝贵的。“如果你以前问我，哪一个瞬间最难忘，我可能会想一下，但是现在，我觉得我过往的艺术生涯都是非常难忘和宝贵的，每一段经历都是为我今后的艺术道路做一个铺垫，为我今后的人生做一个积累。每一段都是唯一的，都是终生难忘的。”李嘉宜说，“我热爱这个舞台，唯有热爱，才能坚持。”
在李嘉宜看来，获得梅花奖既是对演员既往表演成就的最大褒奖，更是激励演员不断进取的动力源泉。“作为一位青年演员，虽然影响力有限，但我依然会以梅花奖演员的高标准要求自己，积极发扬‘梅花香自苦寒来’的梅花精神，创作更多更好的剧目，期望让更多人感受到岭南文化的魅力。”李嘉宜说，“粤剧的空间很大，给我们这一代年轻人的平台和机会更大，以后我希望贡献自己的微薄力量，希望起到引导和示范作用，更好地传承发扬粤剧，让粤剧走向全世界。”
戏曲演员需要自觉担当起传承中华戏曲根脉的重任。学艺、从艺20余年来，李嘉宜排演了数十部传统经典粤剧，如《焚香记》《刁蛮公主戆驸马》《红鬃烈马》等。近10年来，她也积累了不少较为大胆的创新实践经验——2014年，担纲主演了根据3D武侠网游作品《剑网3》创作的粤剧《决战天策府》，这部现象级之作打开了传统戏曲吸引青年观众走进剧场的新窗口；推出艺术跨界专辑《迷粤》，演唱电音版《帝女花》《紫钗记》等作品，将粤剧以更时尚的形式传播给更多受众；2021年，与欧凯明一起主演的粤剧电影《南越宫词》荣获第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，实现了粤剧电影在金鸡奖上零的突破……
李嘉宜希望自己做一位“守正创新”的传承者，“只有继承好、传承好，才能发扬好、创新好。获得梅花奖不是艺术之路的终点，而是开启另外一个新征程的起点。”李嘉宜表示。
“坚持是一阵子，坚守是一辈子，粤剧就是我要坚守一辈子的事业。”李嘉宜说。
有姿有味
戏曲无捷径，一定要耐得住寂寞
“首先要打好基本功，把前辈留给我们这个剧种的艺术财富扎实学好了，才能在这个基础上去进行创新，进行艺术和艺术间的碰撞、融合，甚至跨界的尝试。打好基础，才有底气。”
“一定要耐得住孤独和寂寞。戏曲无捷径可走，讲的是真功夫，所谓‘台上一分钟，台下十年功’。日复一日地在排练场上，一个动作，可能要练习成千上万次，这个过程中，可能有很孤独、很寂寞的时候，但是这条路上，除了同行者的陪伴，更重要的是自己陪伴自己。”
“如果你想成为光，必须努力去追光。不要等着光来照你，在艺术道路上，我们要做追光者，主动去追逐艺术之光。”
本期统筹：章虹
文/广州日报·新花城记者：张素芹图/广州日报·新花城记者：苏俊杰视频/广州日报·新花城记者：苏俊杰、张素芹剪辑/广州日报·新花城编辑：罗知锋广州日报·新花城编辑：马俊贤
