“永远青年，永远戏剧”，第十六届北京国际青年戏剧节开幕式上，艺术总监孟京辉这样总结青戏节16年来始终保有的本土情怀与国际视野。

今年，青戏节将从9月初持续至12月底。来自中国、法国、波兰、格鲁吉亚等国家的24位青年创作者将在“戏剧在场”单元带来21部题材、风格迥异的剧目。在这个平台上，戏剧的交流与碰撞将继续呈现最年轻活跃的面貌，也将展现戏剧后浪的力量。

跨入第16年的青戏节，即将迈入青年时代。16年里，青戏节已累计推出世界各地青年戏剧艺术家的519部作品，包括英、法、德、意等20个国家的91部优秀作品。作为北京市文联重点打造的品牌活动之一，这个平台也让很多中国优秀戏剧作品走向世界舞台，有32部优秀青年戏剧作品在全球各大国际戏剧节参加展演，演出场次600余场。

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今年全新升级的“戏剧在读”单元将迎来13个剧本的26场读剧表演活动。“戏剧在谈”“戏剧在听”“戏剧在嗨”“戏剧在案”等单元板块也将陆续揭晓。

青戏节最有挑战性和刺激感的板块“48小时V戏剧”，每年都由参赛创作者随机抽取题目，用48小时在组委会指定的空间中完成命题创作任务，并在舞台上完整呈现创作成果，由专业评委与大众评审投票并评选奖项。今年的“48小时V戏剧”挑战升级，五个入围团队在开幕式当晚奉上五场“48小时”限定的剧场盲盒。放风戏剧工作室的《夜晚作者》以现场音乐、文学、肢体、视觉等多种艺术手段，表现一位创作者在深夜时分的精神状态与内心世界，作品以多元而统一的美学表达摘得“最佳创意奖”和“最佳作品奖”两项大奖。

疫情过后，来自世界各地的青年创作者如约重聚于青戏节的舞台，以锐利的思考与独具一格的表达，展现当代青年对现实与自我的观照，寻求重建社会连接的契机，尝试提供更多直面生存、重启生活的可能方法。

未来四个月，青戏节“戏剧在场”单元展演剧目将由24位青年导演携21部作品在北京6大剧场与观众见面。面对变动不居、纷繁复杂的当代社会，青年创作者以敏锐的时代洞察与鲜明的艺术风格，呈现、探讨并回应各种社会现象与议题，展现当代青年的思辨力与创造力。

国际青年佳作将在这个秋天重返青戏节的舞台，来自法国、波兰、格鲁吉亚的青年创作者将分别呈现各具特色的作品《背靠墙壁》《人类已死，我们现在是人类》和《玛丽亚卡拉斯的大师班》，为观众带来别样的青年视角与跨文化的戏剧体验。

在国内展演作品中，有三部作品关注人工智能对日常生活与艺术创作的激荡。AI正以高调姿态进入当代剧场，成为故事的灵感来源与角色。程文明导演的《我们的故事+掠夺》邀请人类编剧与人工智能模型在相同前提下开展剧本创作，在剧场版“图灵测试”中探问创作的本质。刘朝晖导演的《生命之书》是一出以空心人为主角的独角戏，主人公将在隐形角色“剧场AI”的引导下找回属于生命之书的内容。聂竞竹导演的《莎士比亚的女人们》将莎士比亚作品中的女性角色作为机器学习的核心数据样本，展示机器在模拟学习人类情感运作机制的过程中所遭遇的矛盾与极端困境，尝试探入人类心灵世界的幽微曲折之处。

今年的“戏剧在读”单元全面升级，3大板块13个剧目26场读剧表演，其中的“致敬卡夫卡”板块将由李建军、孟京辉、杨婷、李鲁卡领衔，改编并呈现卡夫卡的《城堡》等经典小说，以当代剧场的艺术观念与方法致敬大师。

值得一提的是，由青戏节与上海YOUNG剧场共同发起的“GOAT构特别青年剧展”今年将继续聚力打造京沪双城联动的青年戏剧展演与交流平台。孟京辉认为，随着国际旅行限制取消，青戏节将继续突破地缘边界，与更多国家、地区与城市联动，邀请更多年轻创作者来到青戏节，让更多作品去往世界各地，青戏节也将成为中国戏剧畅想的主舞台。

（图片由青戏节提供）