很明显，中国电影的情况，正在起变化。
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一个最直接的变化就是，中国电影市场的情况，正在一天天好起来。
今年暑期档的7月份，全月累计票房拿到了87.4亿，将之前的纪录，2018年7月份的69.66亿，一举提升了25%+。接踵而至的爆款，正在将淡出影院的观众，集体请回影院。
而电影圈“势力版图”变化，既悄无声息，又无比汹涌。
今天这篇要说的是导演，但我们先说一个演员——他就是黄渤。
去年此时，这位国民度极好、几乎没有负面绯闻的百亿影帝，正在遭受大V们的集体质疑。
因为他主演、陈思诚导演的《外太空的莫扎特》票房输了。
陈思诚在“唐探宇宙”后，主动离开舒适区，打造了“外太空三部曲”，可第一部就遭遇了滑铁卢，影片最终票房只有2.23亿，也成了陈思诚拍的第一部赔钱的电影。
被认为主要扛票房的黄渤由此遭遇的质疑是：黄渤为什么不行了？
那个暑期档最卖座的影片是含腾量百分之百的《独行月球》，沈腾的票房号召力再次被证明。
黄渤就更显落寞。
但今年暑期档，风水轮流转。
陈思诚的《消失的她》为暑期档点燃了第一把火，最新票房已破35亿。
王宝强的《八角笼中》点燃了第二把火，票房已破20亿。
这两部电影都没黄渤什么事儿。但接下来就有了。
先是黄渤饰演姜子牙的《封神》开始持续票房逆袭，最新票房破11亿，票房预测达到了23亿。
而同样由黄渤主演的《热烈》排在票房榜第二位，拿下10亿没有任何问题。
我想去年质疑黄渤的大V们现在可以进行下一个选题：黄渤为什么又行了？
如果下一部黄渤新片失利，他们可以说：黄渤为什么又不行了？
而当被业界认为比第一部精彩得多的《封神2》上映再引爆票房，新的标题又可以是：黄渤为什么又又又行了？
黄渤只是一个勤勤恳恳演戏的演员，但他的个人票房起落背后，是中国电影的潮汐起落。
某种意义上，也见证了中国导演势力版图的变化。
过去近十年里，中国电影的更新换代进行地极其缓慢，尤其是导演圈，在张艺谋、陈凯歌、徐克等大导演陆续凭借主旋律大片找回票房号召力之后，新导演只是偶露峥嵘，除了文牧野和郭帆，几乎没有新的大导演崛起。
但在这个暑期档，新一代导演，正扎堆改变中国电影的格局。
相比之下，张艺谋的《满江红》票房大热，可口碑却略显高开低走。冯小刚的经典作品不计其数，可他主演的新片《忠犬八公》，口碑、票房都显平淡，表现力不及原片，甚至比不上好莱坞版。
一场中国电影圈内部的地壳运动已经开始，新的取代旧的，不一定是老一辈过气，而是世间规律如此。因为观众更新了。
接下来，就让我们盘点一下未来将撑起国产电影票房的新“四大导演”。
陈思诚几年前做过一个预言，说一部电影要想在院线取得成功，应具备以下两个特点之一：
其一，是能反映强大的电影工业实力，那种沉浸式的视听体验是在家看流媒体无法取代的；
其二是电影故事能反映当下的现实，能引发观众广泛共鸣。
某种意义上，新四大导演的崛起，正是这一预言的“变现”。
一、新四大导演崛起，他们正在改变中国电影
陈思诚的预言没说错。
第一类重工业的视觉大片，已经有了《长津湖》《流浪地球》。
而这个暑期档的最新证明，当然是《封神》。
影片导演也是新四大导演中的第一位——乌尔善。
尽管这段日子对他的美誉不绝于耳，但用他自己的话说，影片票房仍未脱离ICU，乌尔善说这句话的时候，影片票房已经逆袭。
也就是说，影片续集仍是悬念，乌尔善依然有可能如他说的，要为影片还十年债。
一个雄心勃勃想要打造中国自己的神话大片，并且确实做到了的导演，却要为一部成功的大片付出惨重的代价，这是一个巨大的黑色幽默。
而这种尴尬主要来自于影片上映前一边倒的负面口碑——
一大批既没看过影片，甚至没真正看过影片物料的网友不断挑刺。
有说喜剧演员黄渤不适合饰演姜子牙的；有质疑导演乌尔善驾驭大片能力的；
有人指责影片改编离谱。还有人质疑李雪健的口音影响了演技。
现在看这些指责很荒诞，但确实严重影响了影片起始阶段的票房气势，影片首日票房未能破亿，逆袭从第二周才正式开始。
也就是很多观众真正看了电影，并且为影片说了公道话的时候。
回头看，乌尔善的远见毋庸置疑。
好莱坞大片正在衰落，但不是观众不爱看大片了，只是需要看一些新东西。而我们内地大片正在走向成熟。
《封神》如果三年前如期上映，那最好，现在上映，也不迟。
以前，我总以为乌尔善擅长拍商业魔幻大片，事实上他的特效和大场面驾驭能力确实不低。
影片的开场大战，战火中奔驰的战马，恢弘的军队队列，铺天盖地的剑雨飞石，都让人印象深刻。
但乌尔善最擅长的其实是讲大片故事，这正是国产导演最不擅长的事情。
不管《封神》最后的成败如何，他都是中国不可多得的商业片导演。观众知道，业界也非常清楚。
这或许是为什么《封神》还没上映前，乌尔善已经开启了新的大项目——《郑和下西洋1：沧海幽冥》。
从目前透露的信息看，类型是历史奇幻，对标的应该是《加勒比海盗》系列。
有历史，有动作，有解谜，有奇观，只要郑和这个大男主选对了，以乌尔善的场面调度能力，票房相信不成问题。
属于乌尔善的大片票房时代，才刚刚开始。
第二类电影，说的就是“现实主义题材”。
这又引出了新四大导演中的第二位——王宝强。
王宝强是一个神奇的演员，他是目前内娱中，唯一能以演员和导演两种身份，同时在现实题材取得巨大成功的那个。
这可能要归功于王宝强不可思议的观众缘，但又不止于此。
6年前他的《大闹天竺》差评无数，观众接受不了他转型做导演，资本也不相信他拍现实题材能赢，这样的结果是王宝强基本是花自己的钱拍了电影，最后自己的钱已经花完了，要靠陈思诚帮忙才把电影拍完。
而影片上映初期，也仿佛印证了资本的判断：《八角笼中》无论是端午点映还是后续的全天式点映表现都不佳，影迷口碑也一般。
但很快故事的发展甩了所有看轻王宝强的资本一个耳光：《八角笼中》从正式上映第一天起，票房走势越来越好。
最终《八角笼中》成为支撑整个7月份影市的最大功臣，影片在7月份拿到了19亿+，带热了整个影市。
《八角笼中》肯定不是一部成熟的电影，王宝强也还不算一个成熟的导演。
影片有一个很好的选题，但影片没有找到主人公精神蜕变的完整逻辑。
主角的人物弧光，主要靠的不是电影，而是王宝强自己的表演，王宝强个人的出色发挥弥补了影片的不足。
但电影最终还是取得了票房口碑的巨大成功。
很大程度不是王宝强把电影拍得有多完美，而是影片唤起了观众“共情”。
一群大山里的孩子们走上搏击之路，然后不屈不饶去改变自己的命运。
不认命。
人民日报评《八角笼中》，有这么一段话，“最笨的努力，往往有最强的生命力，这部电影的励志精神感动了许多观众，真诚本身就是道路！！”
这句话，说透了王宝强和影片的成功密码。
而只要王宝强依然是王宝强，他的导演之路就不可能止步于《八角笼中》。
接下来两位导演，出自第三种类型：将视觉大片和现实题材做出融合，兼而有之。
第三位，就是大鹏。
《热烈》是这样一部电影，它对街舞的场面调度是大片级别的，哪怕看不懂街舞，也会被影片的比赛场面看的很燃。但同时影片也深深打动了观众。
如果说之前还有观众对大鹏的印象停留在《煎饼侠》，那么经过了今年两部高口碑新片后，大鹏应该已经证明自己就是当下中国最好的类型片导演之一。
《保你平安》聚焦网暴与社会偏见话题，票房7亿，豆瓣7.7；
《热烈》票房预测11亿，豆瓣7.5。
可以说，大鹏对商业类型片的把控已经相当成熟，发挥也极其稳定。
他能够拍出商业片需要的所谓视觉大场面。
《热烈》中，他将「劲爽燃」的街舞感染力通过镜头一再放大，肾上腺素直接拉满。
但同时，他又能做到让自己的电影言之有物。
只沉重的社会议题，不一定非要痛哭流涕去讲。
现实的重量，有更轻巧的拍摄手法。
《保你平安》这么沉重的内核，喜剧。
《热烈》，梦想加上了现实的重量，还是喜剧。
电影的结局没有悬念。
那观众看什么？不是主角如何赢。甚至也不是通过街舞改变命运。
而是热烈本身——每个人，都有资格热烈一回。
那股子中二的劲儿，打动了影院里热泪盈眶的观众。
大鹏导演生涯的未来，还可以再热烈一点。
最后一位，当然就是陈思诚。
陈思诚主创作品的总票房，已经突破了200亿。
其中导演6部，总票房122.01亿；监制3部，其中包括票房还在上升的《消失的她》。
陈思诚是中国当下最有产品经理思维，最符合短视频时代票房趋势的导演。
这也是为什么他只用了10年，就超越张艺谋、徐克、陈凯歌，成为了当下中国电影最能赚钱的导演。
普通人认为陈思诚票房成功的关键是悬疑，我认为不是。
他的票房秘笈其实有两大核心：一是工业化、系列化，二是走情绪合集路线。
“唐人街探案”系列成功后，喜剧悬疑片的市场大门彻底被陈思诚打开。
其后，他又用最经济的方式，开辟了悬疑片的新赛道：找来现成的好本子，找来年轻有潜力的导演，自己坐镇监制，打造一条“悬疑片流水线”。
《误杀》系列和这次的《消失的她》，都是这条流水线上的成功产品。
二是短视频化的情绪合集。
短视频改变了一切。
短视频时代的创作规律，即3秒定律，也即是3秒内，必须出现一个牢牢吸引你眼球的要素。
陈思诚，无疑是当下中国电影，甚至是全球商业片中，最擅长此道的创作人。
《消失的她》开头就是文咏珊睡在朱一龙角色的面前，美女+悬疑。
接着便用超高的叙事效率交代一连串妻子失踪报案的经过。这就是“卡点”。
简单归纳陈思诚电影风格，核心是两点：戏足，料猛。
《消失的她》，“蛇蝎美人”“海底渣男”“给力闺蜜”，三个关键词一摆，话题就来了。
悬疑只是影片的第一张多米诺骨牌，当婚姻焦虑被引爆，话题效应便排山倒海。
陈思诚是中国导演中的奇才。
他擅长借鉴，但套上自己的品牌，加入本土化元素，能做得比原来的还要好；
有靓男俊女，有都市传说烘托气氛，有真实事件衬底，有恰到好处的反转，有全员在线的演技，内容张弛有度，情节丝丝入扣。
你可以说他的电影俗，但就是架不住它好看。
到最后，几乎各年龄段的观众都能在影片中找到自己感兴趣的点，获得极大的共鸣，放眼整个中国电影圈，能把这么多元素糅合在一起，不违和，还够味儿，只有陈思诚能做到。
他的电影，夸也好，骂也好，都足够有爆点，而爆点，正是短视频时代的关键。
在这个以快为美的短视频时代，完成度，比完美度，更重要。
所以未来属于陈思诚。
二、新一代中国导演，谁能拍出下一部《霸王别姬》？这问题已经不重要了
与其说7月份是票房奇迹月，倒不如说是品质月，这是一次集体口碑爆棚换回的票房井喷。
整个暑期档到现在，没有首日票房破亿的电影。
《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》和《封神第一部》，首日票房都没破亿，票房也是低开高走。
而过去几年暑期档，首日票房破亿几乎是大片标配。
这背后的本质是：中国观众不再第一时间无脑冲了，都是先观望一波口碑再做消费选择。
大V好评如潮没用，短视频假哭流泪比赛没用，首日票房大爆也不一定好使，只有身边真实的口碑和热度才有意义。
从这个意义上说，这个暑期档能爆的电影，或多或少，是有真本事的。
暑期档头部大片中，除了《消失的她》豆瓣评分7分以下，基本都在7.5分以上，猫眼等购票平台评分更是统一9分+，观众的基础口碑，能够支撑着市场基本盘。
也可以说，新崛起的这波王牌导演，是观众用脚投票，投出来的。
但这个时代的好电影，又和过去的好电影，不一样了。
90年代，《霸王别姬》《活着》成为中国电影的代表。
00年代，《英雄》《疯狂的石头》这样的作品被载入了影史；
10年代，《让子弹飞》《我不是药神》至今依然余音绕梁。
到了这几年，再看大银幕。
国产爆款电影，基本剩下两类：一是视觉大片，二是现实题材的情绪爆款。
也就是陈思诚预测过的院线电影未来方向。
前者的例子是郭帆、乌尔善。
一个自己掏空身家还不算，还忽悠了吴京带着7000万投资进组。打造出《流浪地球》系列，后者先给全家买好保险，做好还债十年的准备，然后义无反顾拍出了《封神》三部曲。
郭帆基本上已经赢了，乌尔善的胜负，还待定。
但他们合力将中国电影工业提升的高度是实实在在的。
后者的例子，就是陈思诚、大鹏、王宝强们。
他们拍出了这个时代最能触动观众内心的电影，不管这个点，是婚姻焦虑、梦想，还是努力改变命运。
但观众很容易发现，虽然这些电影取得了巨大的成功，但很难说中国电影已经取得了巨大的进步。
甚至在电影艺术性上，这些电影似乎与前文提过的经典相去甚远。
他们的成功，是中国电影的成功。
他们的困境，本质上也是中国电影的困境。
这个困境就是：这个时代的中国电影，还是否有能力拍出下一部《霸王别姬》《让子弹飞》？
解答这个问题，能靠谁？
当然不能靠资本，资本之所以叫资本，就是因为它不在乎电影艺术，只在乎资本本身。
那靠导演？可当下中国电影哪个导演能自外于资本逻辑之外？
张艺谋导演的《狙击手》口碑爆棚，依然没能在春节档取得票房逆袭。
而群星荟萃的《满江红》却第二天就完成了票房领跑。
这就是资本逻辑。
靠观众？可观众如果能左右资本，哪来那么多烂片?
那还能靠谁？
答案是：谁都不靠。因为能不能拍出下一部影史经典，答案已经不重要了。
过去的每一代导演都带着强烈的个人特质。这种具体而独特的视角，曾经成就了中国电影的一个艺术黄金时代。
但今日的中国电影已经换了江山。
在经历了疫情和开放，焦虑和新的未知后，观众已经放弃了对于宏大的追求，关注点也从仰望星空，变成了爱人会不会把自己丢弃在海底星空。
一个时代有一个时代的电影经典。
张艺谋和陈凯歌为代表的第五代导演，他们的特点就是追求史诗，追求人文情怀，讲述的是家国天下，合作的是芦苇这样的精英编剧。
所以那是个容易出《霸王别姬》《活着》的时代。
新一代导演最擅长的，是病毒式的复制，短视频化的做电影，把观众当上帝般讨好，提供最大份儿的满足感。
当这套爆款流水线已经运转起来了，新一代导演只需要拍拍身上的尘土，等着数钱就好。
即使再有人能拍出霸王别姬，也不会有人看。
因为中国观众的审美，已经远远超越了那个时代。我们更需要即时的满足，要炸，要燃，要立刻爽到，霸王别姬那套回味悠长，早就应付不了这届观众了。
我们观众已经不需要大导演告诉我们什么是艺术，什么是好电影。
我们就是审美，我们主宰中国电影的审美，我们讨论什么，焦虑什么，梦想什么，导演们就量身定做拍什么，我们需要新时代的大片，新一代大导演们，就会提供我们需要的新时代的票房大片。
正是这种新的审美，成就了这个暑期档。也成就了陈思诚、王宝强、乌尔善和大鹏这些新一代王牌导演。
而新时代的电影经典，就是《消失的她》，《八角笼中》，《封神》和《热烈》。
至于《霸王别姬》《让子弹飞》，不过是中国电影，一个渐行渐远的过去。
